La buena hija

Por qué hay que verla

Basada en el cortometraje Harta de la propia directora, ganador del Premio Gaudí y de tres Biznagas de Plata (Mejor Actor, Mejor Actriz y Premio de Público) en el Festival de Málaga, entre otros reconocimientos, la película se acerca, desde la mirada íntima y sensible de una adolescente, a las huellas que dejan los conflictos familiares. La película explora cómo los menores pueden verse afectados cuando el entorno se vuelve tenso o desigual, poniendo el acento en sus emociones, su confusión y también en su capacidad para encontrar luz y refugio incluso en los momentos difíciles.

La buena hija nace de la necesidad de dejar de mirar hacia otro lado y poner el foco en una violencia profunda y silenciosa: la que atraviesan los hijos e hijas de mujeres víctimas y supervivientes de la violencia machista, cuyas voces siguen siendo poco escuchadas y reconocidas. La película se pregunta qué entendemos por violencia, quién define sus límites y qué ocurre con todo aquello que queda fuera de las definiciones oficiales, invitando a mirarlo sin ignorarlo. La historia se cuenta a través de Carmela, una adolescente que despierta emocionalmente mientras enfrenta una realidad familiar compleja, y cuyo recorrido íntimo refleja los silencios, las lealtades divididas y las verdades a medias con las que crecen muchas jóvenes. Acompañarla es también un gesto colectivo: reconocer, nombrar y no seguir invisibilizando aquello que duele pero no siempre se ve.

Desde una mirada intergeneracional —a través de la abuela, la madre y Carmela— la película reflexiona sobre la herencia de la feminidad, el amor y la culpa, y sobre cómo cada una responde al conflicto desde su pasado y sus posibilidades presentes. El relato busca un equilibrio entre la oscuridad y la luz, reclamando el derecho de niños y niñas a no ser definidos únicamente por la violencia que atraviesan, sino a vivir como tales. La red de amigas de Carmela se convierte en refugio y espacio de luz, mostrando esos momentos en los que puede olvidarse de su carga y dejarse llevar, frente a una infancia marcada por la necesidad de madurar demasiado pronto. El amor —fraternal, incondicional, adolescente y entre mujeres— atraviesa toda la película, en diálogo constante con el no-amor y el mal querer, como motor de resistencia y posibilidad de cambio. Júlia de Paz

SINOPSIS

Tras la separación de sus padres, Carmela y su madre se mudan a casa de su abuela. Mientras trata de adaptarse a su nueva situación, Carmela anhela pasar más tiempo en casa de su padre, un artista plástico a quien admira e idolatra. La sombra de este llevará a las tres generaciones de mujeres de la familia a decidir el futuro que merecen.